无法而法,乃为至法,张大千绘山居图

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张大千是近代国画大师，他的绘画作品从风格上看可以简单地划分成两大类。前期作品以摹古为主，致敬古代名家。后期作品借鉴融合西方艺术，开创出泼彩技法，赋予国画作品新的表现形式。张大千由传统出发走上了中西结合的创作道路，到底是受了何人影响？带着这个问题，欣赏一下他晚年的泼彩山水画《山居图》。从很多资料中可以了解到，张大千晚年眼睛不好，对于他创作产生了很大影响。于是才有了构建在泼墨基础上的泼彩。这幅《山居图》属于泼彩作品中的青绿泼彩，用自由幻化的色彩，让人对青绿山水有了新的理解。张大千山居图其实，仅凭身体上的原因，是无法让张大千在艺术创作上走得如此超前。他可以开创新的技法，很大程度上是因为他受清初画家石涛影响很大。说到张大千和石涛，也许很多人会想到，张大千临仿了很多石涛的作品。有些作品竟然骗过了黄宾虹这样的画坛大师。换一个角度看，张大千是真正理解石涛的人，否则他不可能学到石涛的神韵。石涛的艺术思想和创作观念，都被他写入到《苦瓜和尚话语录》之中。这本书一共有18个章节，讲述了石涛对创作的种种感悟。在这本书中，石涛提出了一个创作理念，无法而法，乃为至法。张大千山居图局部如何理解石涛的观点呢？画家在创作中不能保守，要有勇气和胆量进行创造性的变化。变化意味着打破已有的技法和表现形式，但变化一定要符合艺术创作规律。这里提到的创作规律是指，作品要符合大众的审美需求，还要表现出画家的自由态度。张大千晚年创作的泼彩山水画，正好印证了石涛的观点“无法而法，乃为至法”。从《山居图》呈现出的视觉效果来看，画中大部分都是泼染的色彩，很难找到传统技法的影子。从作品的整体效果来看，依然保持了传统山水画的文人气韵。张大千山居图局部在颜色运用上，张大千是一等一的高手，他曾经临摹过敦煌壁画，对古代作品的色彩体系研究颇深。在这幅画中，主要有青绿两种颜色，配以墨色、赭石、朱砂。明艳到了极致，又沉稳到了极致。他在色彩上的极致展示，体现了他在创作中的游刃有余。灵动挥洒的色彩，可以表现出自然山水的空间。他找到了诠释国画山水的新方法。很难想象，如果张大千没有对石涛作品和理论进行过深入研究，他会不会完成衰年变法。张大千山居图局部客观讲，这幅《山居图》不是张大千最好的泼彩山水。不过用这幅画理解“无法而法，乃为至法”是相当恰当的。￥5诗经选：张大千插图珍藏版京东好评率99%无理由退换京东配送官方店￥42购买很多人会好奇，画家到了创作的高级阶段是什么样子？是想画什么就画什么吗？想画什么就画什么不符合客观规律，达到巅峰的画家应该处于“会当凌绝顶”的状态，可以自由地掌控技法，让人看不出来技法的痕迹，并且尽情地享受创作的快乐。晚年的张大千就是这样一位“一览众山小”的画家。拓展阅读似与不似之间，黄宾虹绘《阳朔山水》清代画坛无名之辈，张启绘《林荫话旧》构图别致，笔墨精湛，张崟绘《访友图》构图上的好办法，用题跋平衡画面，上官周绘《柳岸江声》

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